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Céline Park’s teaching practice is grounded in Speculative Design, an approach that begins with real social, cultural, technological, and environmental issues of the present and explores them through four future scenarios: probable futures, plausible futures, possible futures, and preferable futures.

Based on this methodology, she founded and runs Speculative Design Seoul (SDS), a cultural arts education program through which she has developed and delivered lectures and workshops across universities, museums, and cultural institutions. She is currently an adjunct professor at the Korea National University of Arts, where she continues to teach in a variety of educational contexts. Rather than focusing solely on final outcomes, her teaching emphasizes research-based inquiry, critical interpretation of social structures, and the cultivation of speculative thinking as an educational process.

More recently, Park has led a long-term, field-based research and education project centered on the Jeju haenyeo (women divers) community. Through this project, she has explored disappearing forms of communal life, labor practices, ecological knowledge, and the structural transformations of Jeju Island, translating these themes into educational programs, exhibitions, and workshops using speculative design methodologies. This work involved the full cycle of field research, interviews, interpretation, question formulation, and creative production, all implemented as part of a hands-on cultural arts education framework.

Celine has taught and led programs at a range of international and domestic institutions, including Design Academy Eindhoven, Stanford University, and the Victoria and Albert Museum. She approaches design not merely as a means of producing objects, but as an educational tool for critically engaging with the present and imagining alternative futures.

셀린 박은 스페큘러티브 디자인(Speculative Design)을 기반으로, 동시대 사회에서 실제로 발생하고 있는 사회·문화·기술·환경적 이슈를 출발점으로 미래를 네 가지 시나리오(당연한 미래, 개연성 있는 미래, 가능한 미래, 선로하는 미래)로 나누어 탐구하는 교육 방식을 연구하고 실천해오고 있다. 이러한 방법론을 토대로 스페큘러티브 디자인 서울(Speculative Design Seoul, SDS)이라는 문화예술교육 프로그램을 기획·운영해왔으며, 현재는 한국예술종합학교 겸임교수로 재직하며 대학, 미술관, 문화기관 등 다양한 교육 현장에서 강의와 워크숍을 진행하고 있다.셀린 박의 교육은 결과물 중심의 디자인 교육을 넘어, 참여자들이 리서치 기반 질문 설정, 사회 구조에 대한 비판적 해석, 그리고 미래를 상상하는 사고 과정 자체를 경험하도록 설계된다.

또한 최근에는 제주 지역 해녀 공동체를 중심으로 한 장기 리서치 기반 프로젝트를 통해, 사라져가는 공동체의 삶과 노동, 생태적 지식, 그리고 제주의 구조적 변화를 스페큘러티브 디자인 방법론으로 해석하고 이를 교육 프로그램, 전시, 워크숍으로 확장해왔다. 이 과정에서 참여자들과 함께 현장 리서치, 인터뷰, 해석, 질문 도출, 창작으로 이어지는 현장 기반 문화예술교육의 전 과정을 실제로 운영해왔다.

셀린 박은 디자인 아카데미 아인트호벤, 스탠퍼드 대학교, V&A 뮤지엄 등 국내외 교육 및 문화기관에서 다년간 강의와 프로그램을 운영해왔으며, 디자인을 하나의 결과물이 아닌 동시대를 사유하고 미래를 질문하는 교육적 도구로 확장하는 데 주력하고 있다.


JEJU HAENYEO BARBIE 

Jee Min Sohn

2025


스페큘러티브 디자인 서울의 대표인 셀린 박은 2025년 국가지원금으로 운영한 「제주 해녀: 사라져가는 세계」 워크숍과 전시를 기획함과 동시에, 각 디자이너와 매주 온·오프라인으로 만나 프로젝트 가이드를 맡았다.


여성성의 자연스러운 연장선으로 오랫동안 당연시되어 온 해녀들의 노동은, 그들에게 독특한 성공의 개념을 만들어냈다.

매일 목숨을 걸고 바다에 잠수하는 이들에게 가장 큰 성취이자 희생의 척도는 자녀의 성공, 그리고 보이지 않는 가사노동과 모성에 있다. 현대 사회는 이러한 삶의 방식을 구시대적이거나 억압적, 심지어 게으르고 미완의 것으로 규정하지만, 가정과 돌봄을 향한 욕망을 퇴보로 보는 시선은 또 다른 편견을 강화할 뿐이다. 그럼에도 사회는 여전히 이러한 희생을 요구하고 낭만화 하며, 여성에게 부과된 기준을 불공정하고 지속 불가능한 것으로 만든다.


이 프로젝트는 이 여성들의 비범한 노동과 헌신을 기념하는 오마주이자, 일상 속에서 조용히 묻힌 영웅성을 드러내는 작품 이다. 바비의 표면적 미학은 비현실적인 아름다움의 기준을 비판함과 동시에, 해녀의 낭만화가 그들의 역사와 노동을 단순화 하고 상품화하는 방식을 드러낸다. 이 아이러니한 장난감은 완벽함, 성실함, 끝없는 희생을 "자기계발"로 포장해 다음 세대에게 가르치는 사회의 모순을 풍자한다. 장난감의 언어와 여성성의 유산을 병치함으로써, 이 프로젝트는 '희생'과 '인내'가 미화되어 미덕이나 권한으로 오해되는 과정을 비판한다. 유네스코 등재와 보존 노력에도 불구하고 해녀들은 여전히 관광의 상징으로 소비될 위험에 놓여 있다. 해녀는 단순한 문화유산의 아이콘이 아니라, 여성의 노동과 생존, 모성의 현실을 담은 존재다. 그들의 이야기는 오늘날 여성성을 규정하는 사회적 구조와 불평등을 비추는 거울이다.


Speculative Design Seoul Workshop. 'Jeju Haenyeo : Disappearing Worlds', 2025


As the founder of Speculative Design Seoul, Céline Park directed the 2025 government-funded project Jeju Haenyeo: Disappearing Worlds, overseeing both the workshop and exhibition while meeting with each designer weekly—online or in person—to guide the development of their individual projects.


The labor of haenyeo, long naturalized as an extension of femininity, has produced a unique notion of success within their lives. For women who risk their lives diving into the sea each day, the highest measure of achievement and sacrifice has historically been tied to their children’s success, as well as to the invisible realms of domestic labor and motherhood. Contemporary society often frames such ways of living as outdated, oppressive, or even passive and incomplete; yet to regard the desire for family and care as a form of regression only reinforces another layer of bias. Despite progress, society continues to demand and romanticize such sacrifices, rendering the expectations placed on women both inequitable and unsustainable.


This project stands as an homage to the extraordinary labor and devotion of these women, revealing the quiet heroism embedded within their daily lives. By adopting Barbie’s surface aesthetics, the work critiques unrealistic standards of beauty while exposing the ways in which the romanticization of haenyeo can simplify and commodify their history and labor. This ironic use of a toy satirizes the societal contradictions that repackage perfection, diligence, and endless sacrifice as forms of “self-improvement,” teaching such ideals to the next generation. By juxtaposing the language of toys with the inherited legacies of femininity, the project interrogates how “sacrifice” and “endurance” become beautified and mistaken for virtues or empowerment. Despite UNESCO inscription and preservation efforts, haenyeo remain vulnerable to being consumed as symbols of tourism. They are not merely icons of cultural heritage, but women whose lives embody the realities of labor, survival, and motherhood. Their stories serve as a mirror reflecting the structural inequalities and social systems that continue to shape contemporary femininity.



생태 복원 부표(Restoration buoy: EOS)

Su Hyeok Moon

2025


스페큘러티브 디자인 서울의 대표인 셀린 박은 2025년 국가지원금으로 운영한 「제주 해녀: 사라져가는 세계」 워크숍과 전시를 기획함과 동시에, 각 디자이너와 매주 온·오프라인으로 만나 프로젝트 가이드를 맡았다.


제주의 바다는 더 이상 자율적으로 순환하는 자연이 아니다. 수온 상승과 부영양화로 황폐해진 연안은 이제 생태 복원이라는 이름으로 관리되고, 해녀의 생업은 점점 그러한 복원•관리 조건에 의존해 지속되도록 요구받는다. '생태 복원 부표(Restoration buoy: EOS)'는 이 체계의 표지이자 제어 허브다. 수면 위 노란 몸체와 X 표식은 질서의 기호처럼 보이지만, 그 아래서는 인위적 생태 복원 장치가 조용히 작동한다. 해조류가 자라고 어패류가 돌아오면 그 구역은 잠시 '작업 구역'으로 열리고, 일정 기간이 지나면 다시 '복원 구역'으로 닫힌다. 이는 해녀 공동체가 바다밭을 금채/허채로 조절해 온 관행이 '운영되는 복원-채취' 사이클로 확장된 장면처럼 보인다. 자연은 더 이상 '자연 그대로' 존재하지 않는다. 해양 생태계는 운영되고, 상품 판매를 위한 복원된 인위적 순환 구조로 변환된다.


함께 전시된 영상 '아름다운 제주'와 '전통의 상징 해녀'의 이미지를 통과해, 우리가 소비해 온 아름다움이 어떤 시스템과 노동 위에 놓여 있는지 묻는다. 카메라는 [생태 복원- 채취- 상품화]의 회로를 겹치되, 그 사이를 메우는 해녀의 나잠 어업과 고령화된 노동의 리듬을 함께 드러낸다. 영상은 아름다운 제주 브랜드 이미지가 지역경제•관광·유통 시스템과 결합해 '지속성'을 설계하는 방식을 포착한다. 이 작업은 전통을 미화하지도, 전환을 강요하지도 않는다. 대신 관객을 소비자이자 공모자로 세워 묻는다. 우리는 어느 장면을 지지하며, 그 지속을 위해 어떤 비용과 책임을 감수할 것인가.


Speculative Design Seoul Workshop. 'Jeju Haenyeo : Disappearing Worlds', 2025


As the founder of Speculative Design Seoul, Céline Park directed the 2025 government-funded project Jeju Haenyeo: Disappearing Worlds, overseeing both the workshop and exhibition while meeting with each designer weekly—online or in person—to guide the development of their individual projects.


The sea of Jeju is no longer a self-regulating natural ecosystem. As rising water temperatures and eutrophication degrade the coastline, the shore is now managed under the banner of ecological restoration—and haenyeo livelihoods are increasingly expected to align with, and depend on, these regimes of restoration and control. Restoration Buoy: EOS functions as both the marker and the control hub of this system. Its yellow body and X-shaped sign floating on the surface resemble symbols of order, yet beneath them, artificial restoration mechanisms quietly operate. When seaweed begins to grow and marine species return, the zone temporarily opens as a “working area,” only to be closed again as a “restoration area” after a set period. This dynamic mirrors how haenyeo traditionally governed their bada-bat through practices of forbidden/allowed harvest, now expanded into a managed cycle of “restoration–extraction.”


Nature, in this landscape, no longer exists “as nature.” The marine ecosystem is operated, maintained, and transformed into an artificial loop of regeneration designed for the production and sale of commodities. Through the accompanying videos Beautiful Jeju and Symbol of Tradition: Haenyeo, the work asks what kinds of labor and systems underlie the aesthetic we have grown accustomed to consuming. The camera overlays the circuit of restoration → extraction → commodification, while also revealing the rhythms of haenyeo’s najam (breath-hold diving) and the aging labor that fills the spaces between. The videos capture how Jeju’s “beauty” as a brand merges with regional economy, tourism, and distribution systems to engineer a new model of “sustainability.”


This work neither romanticizes tradition nor prescribes transformation. Instead, it positions viewers as both consumers and collaborators, asking: Which image do we choose to endorse, and what costs and responsibilities are we willing to bear for its continuation?


THE BLACK SEA PROJECT 

Doga Olmez 

2025


황화수소 가스가 흑해(Black Sea) 심해에 점차 축적되고 수면 가까이로 이동하면서 위험 수위가 점차 높아지고 있다. 인화성이 높고 독성이 강한 이 물질은 지표에 가까워질수록 대규모 환경 재앙을 일으킬 가능성이 높아진다. 이러한 상황은 주변 지역뿐만 아니라 흑해의 연약한 생태계 자체도 위협하고 있다. 이 프로젝트는 흑해의 독특한 생물 다양성을 보여주는 동시에 바다 밑에 숨어 있는 위험에 대한 인식을 높이는 것을 목표로 한다. 해파리 형태로 디자인된 이 유기체는 시각적 경고 시스템이자 해파리가 서식하는 생태계를 상징적으로 표현하는 역할을 한다. 추가 설명 이 프로젝트는 실제 흑해의 깊은 심해 환경과 그곳에 서식하는 해파리 등 생물들로부터 영감을 받아 새롭게 구현한 가상의 유기체이다. 산소가 풍부한 상층에서부터 황화수소가 가득한 심해층까지 자유롭게 이동할 수 있도록 기획되었으며, 단순히 생존하는 것을 넘어 황화수소층에 물의 순환을 촉진하거나 H₂S 를 분해·전환하는 매개자로 기능하도록 디자인되었다. 알에서 출발해 유생, 폴립, 에피라를 거쳐 성숙한 해파리로 성장하며, 마지막에는 파괴적인 폭발로 귀결된다. 이는 환경 문제를 해결하려는 시도로 보일 수 있으나, 오히려 그 이면에 숨겨진 생태적 위기와 구조적 문제를 더욱 선명하게 드러내는 데 목적이 있다.


한예종 석사 - 스페큘러티브 디자인 수업, 2025


Hydrogen sulfide gas is gradually accumulating in the deep waters of the Black Sea and moving closer to the surface, raising the risk of reaching dangerous levels. Highly flammable and extremely toxic, this substance poses the potential for large-scale environmental catastrophe as it approaches the surface. The situation threatens not only the surrounding regions but also the fragile ecosystem of the Black Sea itself.


This project aims to highlight the Black Sea’s unique biodiversity while simultaneously raising awareness of the hidden danger lurking beneath its waters. Designed in the form of a jellyfish, the organism serves as both a visual warning system and a symbolic representation of the ecosystem in which jellyfish thrive.


Further explanation: The project takes inspiration from the real deep-sea environment of the Black Sea and the marine life inhabiting it, such as jellyfish, to reimagine a fictional organism. It is designed to move freely 

from the oxygen-rich upper layers to the hydrogen-sulfide-filled deep layers, functioning not merely to survive but also as a mediator that promotes water circulation or decomposes and transforms H₂S. Starting from an 

egg, it progresses through the larval, polyp, and ephyra stages, eventually maturing into a fully grown jellyfish, before culminating in a destructive explosion. This trajectory may appear as an attempt to address an environmental crisis but, in fact, its ultimate purpose is to underscore the underlying ecological threats and systemic vulnerabilities with greater clarity.

 


Speculative Design Course, Master’s Program, Korea National University of Arts, 2025

FLOWERING ORGAN

Michelle Andrea Christie

2025


이 프로젝트는 미래의 식량·물 부족을 대비한 가설적 생명공학 프로젝트로, 유전자

조작 꽃이 도살장의 피를 영양분 풍부한 '우유'로 전환한다. 이 액체는 유제품을

모방하지만 엽록소 등 식물성 영양소를 포함하며, 폐기물을 재활용해 윤리적 식량

생산을 제안한다. 탈인간 중심 윤리를 결합해 지속 가능한 미래 식량 모델을 제시하고

인도네시아의 영양실조 이슈를 기반하여 프로젝트를 진행하며, 문화, 종교적 금기를

도전하는 혁신적 접근법을 탐구한다.


추가 설명 이 프로젝트는 기술적 실현 가능성을 다룸과 동시에 인도네시아의 다층적

문제들 - 영양 불균형, 자원 불평등, 문화적 금기 등 - 을 집중하며, 합성생물학적

관점에서 창의적 시나리오를 통해 그 복합성을 탐구한다. 그녀는 생물학적 다양성의

한계를 첼린지함과 동시에, 유토피아적 전망과 디스토피아적 서사를 병치함으로써

여러 사회적 메세지를 새로운 시각으로 바라보게한다. 이와 같은 서사 구조는

극단화된 사회적 전환을 하나의 가설적 풍경으로 제시하고, 관객으로 하여금 미래

사회의 변향을 사유하도록 유도한다.


한예종 석사 - 스페큘러티브 디자인 수업, 2025


This project is a speculative biotechnology proposal designed to address future food and water shortages. In this scenario, genetically engineered flowers transform the blood from slaughterhouses into nutrient-rich “milk.” This liquid mimics dairy products but contains plant-based nutrients such as chlorophyll, thereby suggesting an ethical method of food production that recycles waste. By integrating post-anthropocentric ethics, the project presents a sustainable food model for the future, specifically grounded in the issue of malnutrition in Indonesia, while exploring innovative approaches that challenge cultural and religious taboos.


While engaging with questions of technical feasibility, the project also focuses on Indonesia’s multilayered challenges—nutritional imbalance, resource inequality, and cultural taboos. From a synthetic biology perspective, it uses imaginative scenarios to explore the complexity of these issues. The designer simultaneously challenges the limits of biological diversity and juxtaposes utopian visions with dystopian narratives, thereby offering new perspectives on a range of social messages. Such a narrative structure frames radical social transitions as hypothetical landscapes, prompting audiences to reflect on possible trajectories of future societies.


Speculative Design Course, Master’s Program, Korea National University of Arts, 2025

LAND-SCREEN

Youra Hong

2025


디지털 스크린은 주체를 허구로, 상상의 세계로, 꿈으로, 그리고 또한 억압이 부분적으로 사라진 전혀 다른 공간으로 이동시킨다. 그 중에서도 공항의 출도착 전광판, 유동인구가 많은 거리의 대형 광고 스크린, 스포츠 경기장의 전광판와 같은 대형 스크린이 고장날 것을 기대하기란 아주 희박한 일이다. 그러나 불가능성을 뚫고 스크린에 기능상 장애가 발생했을 때, 우리에게는 지배와 감시로부터 탈출할 가능성이 열린다. 이 순간, 기술적 통제가 무너지는 우연적이고 잠재적인 '사물의 힘'에서 우리는 희미한 희망을 발견할 수 있다.


추가 설명 이 프로젝트는 영상이라는 매체와 무한히 증식하는 이미지에 일상적으로 노출된 동시대의 시각 환경을 비판적으로 고찰하고, 이러한 경향이 더욱 극단화될 미래 사회에 대한 성찰을 담고 있다. 작가는 이 작업을 통해, 미래의 현실이란 더 이상 자율적 경험의 결과물이 아닌, 외부에 의해 구축되고 조작된 영상 이미지일 수 있다는 문제의식을 제기한다. 나아가 모니터를 '극한의 현실'로 인식하며 성장한 세대가

지각하는 '자연스러움'이란 과연 무엇인가에 대한 질문을 던진다. 이는 현실과 가상의 경계가 모호해지는 시대, 이미지와 주체의 관계를 근본적으로 재고하게 만드는 시도이기도 하다.


한예종 학사 - 스페큘러티브 디자인 수업, 2025


Digital screens transport subjects into fiction, into imagined worlds, into dreams, and 

into entirely different spaces where oppression is partially lifted. Among them, large-scale displays—such as airport arrival/departure boards, giant advertisement screens in crowded streets, or scoreboards in sports stadiums—rarely fail. Yet, when such an unlikely malfunction occurs, it opens up the possibility of escaping domination and surveillance. 

In this moment, within the accidental and latent “power of objects” that arises from the breakdown of technological control, we catch a faint glimpse of hope.


This project critically reflects on the contemporary visual environment in which people are constantly exposed to video media and the infinitely proliferating images it generates. It also offers a contemplation on future societies where such tendencies may intensify. Through this work, the artist raises the concern that future reality may no longer be the product of autonomous experience but rather constructed and manipulated by external visual imagery. Furthermore, the project questions what “naturalness” means for a generation that has grown up perceiving monitors as an “extreme reality.” In an era where the boundary between the real and the virtual becomes increasingly blurred, this work invites a fundamental reconsideration of the relationship between images and subjectivity.


Speculative Design Course, Bachelor’s Program, Korea National University of Arts, 2025

FOUNTÅIN

김광래

2021


‘도시의 인구집중과 더불어 소형화되어 가는 집안에서 점점 가까워져 가는

부엌과 화장실이 미래에 결국 하나가 된다면?’ FOUNTÅIN은 이런 가정에서

출발한 작업이다. 도시화와 함께 공간의 효율성이 우선시되면서 우리의 집안

속 많은 물건과 공간들이 합쳐지거나, 없어지고, 가까워지고 있다. 조리대

앞에서도 배변의 냄새를 맡는 ‘이질적이고 변태적인 공간’이 평범하게 느껴지는

현재 우리는 그 좁은 공간이 왜 더 작아져야만 하는지 의심치 않고 여전히 공간의

효율성만 쫓는다. FOUNTÅIN은 변기이자 조리기구이며, 식탁이다. 일련의 처리

과정을 통해 소변은 마실 수 있는 물로, 대변은 불을 켤 수 있는 고체연료로

변환시킨다. 즉, 용변을 본 그 장소에서 다시 음식을 조리해 바로 먹을 수 있는,

화장실과 부엌이 합쳐진 ‘극단적인 공간의 효율성’을 보여준다. UNIST 조재현

교수의 자문과 비비변기 연구의 인용을 통해 메커니즘의 현실화 가능성을 더했다.

현재 서울 청년 인구의 40%는 최저 주거 환경에 미달하는 환경에 살고 있으며

우리나라 전체 인구의 10%가 전체 토지의 60%를 소유하고, 이 불균형은

계속해서 심화될 것으로 예상된다. 이들이 현실이 되지 않길 바라는 디스토피아적

미래 상황을 통해 지금의 우리가 주입받은 공간의 효율성에 대한 당위성을

의심하도록 한다.


Speculative Design Seoul 워크숍, 2021


“What if, with the growing concentration of populations in cities and the shrinking of domestic living spaces, the kitchen and the bathroom were eventually to become one?” FOUNTÅIN begins with this premise. As urbanization advances, efficiency of space is prioritized, leading to the merging, elimination, or compression of many objects and spaces within our homes. In today’s context, where even the “heterogeneous and perverse space” of cooking while inhaling the smell of excrement can feel ordinary, we rarely question why our living environments must become ever smaller, and continue to pursue spatial efficiency uncritically.


FOUNTÅIN is at once a toilet, a cooking apparatus, and a dining table. Through a series of processes, urine is transformed into drinkable water, while feces are converted into solid fuel that can ignite fire. In other words, it presents an “extreme efficiency of space” where one can cook and immediately consume food in the very same place where one relieves oneself. Drawing on the research of Professor Jaehyun Cho (UNIST) and references to “BB Toilet” studies, the work integrates speculative mechanisms that edge toward technical feasibility.


At present, 40% of young people in Seoul live below the minimum residential standard, while 10% of the national population owns 60% of the land—an imbalance projected to worsen. By evoking a dystopian scenario that we hope never materializes, the project compels us to question the legitimacy of the ideology of spatial efficiency that has been so deeply instilled in us.


Speculative Design Seoul workshop, 2021

FLOWERING ORGAN

Michelle Andrea Christie

2025


이 프로젝트는 미래의 식량·물 부족을 대비한 가설적 생명공학 프로젝트로, 유전자 조작 꽃이 도살장의 피를 영양분 풍부한 '우유'로 전환한다. 이 액체는 유제품을 모방하지만 엽록소 등 식물성 영양소를 포함하며, 폐기물을 재활용해 윤리적 식량 생산을 제안한다. 탈인간 중심 윤리를 결합해 지속 가능한 미래 식량 모델을 제시하고 인도네시아의 영양실조 이슈를 기반하여 프로젝트를 진행하며, 문화, 종교적 금기를

도전하는 혁신적 접근법을 탐구한다.


추가 설명 이 프로젝트는 기술적 실현 가능성을 다룸과 동시에 인도네시아의 다층적 문제들 - 영양 불균형, 자원 불평등, 문화적 금기 등 - 을 집중하며, 합성생물학적 관점에서 창의적 시나리오를 통해 그 복합성을 탐구한다. 그녀는 생물학적 다양성의 한계를 첼린지함과 동시에, 유토피아적 전망과 디스토피아적 서사를 병치함으로써 여러 사회적 메세지를 새로운 시각으로 바라보게한다. 이와 같은 서사 구조는 극단화된 사회적 전환을 하나의 가설적 풍경으로 제시하고, 관객으로 하여금 미래 사회의 변향을 사유하도록 유도한다.


한예종 석사 - 스페큘러티브 디자인 수업, 2025


This project is a speculative biotechnology proposal designed to address future food and water shortages. In this scenario, genetically engineered flowers transform the blood from slaughterhouses into nutrient-rich “milk.” This liquid mimics dairy products but contains plant-based nutrients such as chlorophyll, thereby suggesting an ethical method of food production that recycles waste. By integrating post-anthropocentric ethics, the project presents a sustainable food model for the future, specifically grounded in the issue of malnutrition in Indonesia, while exploring innovative approaches that challenge cultural and religious taboos.


While engaging with questions of technical feasibility, the project also focuses on Indonesia’s multilayered challenges—nutritional imbalance, resource inequality, and cultural taboos. From a synthetic biology perspective, it uses imaginative scenarios to explore the complexity of these issues. The designer simultaneously challenges the limits of biological diversity and juxtaposes utopian visions with dystopian narratives, thereby offering new perspectives on a range of social messages. Such a narrative structure frames radical social transitions as hypothetical landscapes, prompting audiences to reflect on possible trajectories of future societies.


Speculative Design Course, Master’s Program, Korea National University of Arts, 2025

THE BLACK SEA PROJECT 

Doga Olmez 

2025


황화수소 가스가 흑해(Black Sea) 심해에 점차 축적되고 수면 가까이로 이동하면서 위험 수위가 점차 높아지고 있다. 인화성이 높고 독성이 강한 이 물질은 지표에 가까워질수록 대규모 환경 재앙을 일으킬 가능성이 높아진다. 이러한 상황은 주변 지역뿐만 아니라 흑해의 연약한 생태계 자체도 위협하고 있다. 이 프로젝트는 흑해의 독특한 생물 다양성을 보여주는 동시에 바다 밑에 숨어 있는 위험에 대한 인식을 높이는 것을 목표로 한다. 해파리 형태로 디자인된 이 유기체는 시각적 경고 시스템이자 해파리가 서식하는 생태계를 상징적으로 표현하는 역할을 한다. 추가 설명 이 프로젝트는 실제 흑해의 깊은 심해 환경과 그곳에 서식하는 해파리 등 생물들로부터 영감을 받아 새롭게 구현한 가상의 유기체이다. 산소가 풍부한 상층에서부터 황화수소가 가득한 심해층까지 자유롭게 이동할 수 있도록 기획되었으며, 단순히 생존하는 것을 넘어 황화수소층에 물의 순환을 촉진하거나 H₂S 를 분해·전환하는 매개자로 기능하도록 디자인되었다. 알에서 출발해 유생, 폴립, 에피라를 거쳐 성숙한 해파리로 성장하며, 마지막에는 파괴적인 폭발로 귀결된다. 이는 환경 문제를 해결하려는 시도로 보일 수 있으나, 오히려 그 이면에 숨겨진 생태적 위기와 구조적 문제를 더욱 선명하게 드러내는 데 목적이 있다.


한예종 석사 - 스페큘러티브 디자인 수업, 2025


Hydrogen sulfide gas is gradually accumulating in the deep waters of the Black Sea and moving closer to the surface, raising the risk of reaching dangerous levels. Highly flammable and extremely toxic, this substance poses the potential for large-scale environmental catastrophe as it approaches the surface. The situation threatens not only the surrounding regions but also the fragile ecosystem of the Black Sea itself.


This project aims to highlight the Black Sea’s unique biodiversity while simultaneously raising awareness of the hidden danger lurking beneath its waters. Designed in the form of a jellyfish, the organism serves as both a visual warning system and a symbolic representation of the ecosystem in which jellyfish thrive.


Further explanation: The project takes inspiration from the real deep-sea environment of the Black Sea and the marine life inhabiting it, such as jellyfish, to reimagine a fictional organism. It is designed to move freely 

from the oxygen-rich upper layers to the hydrogen-sulfide-filled deep layers, functioning not merely to survive but also as a mediator that promotes water circulation or decomposes and transforms H₂S. Starting from an 

egg, it progresses through the larval, polyp, and ephyra stages, eventually maturing into a fully grown jellyfish, before culminating in a destructive explosion. This trajectory may appear as an attempt to address an environmental crisis but, in fact, its ultimate purpose is to underscore the underlying ecological threats and systemic vulnerabilities with greater clarity.

 


Speculative Design Course, Master’s Program, Korea National University of Arts, 2025

LAND-SCREEN

Youra Hong

2025


디지털 스크린은 주체를 허구로, 상상의 세계로, 꿈으로, 그리고 또한 억압이 부분적으로 사라진 전혀 다른 공간으로 이동시킨다. 그 중에서도 공항의 출도착 전광판, 유동인구가 많은 거리의 대형 광고 스크린, 스포츠 경기장의 전광판와 같은 대형 스크린이 고장날 것을 기대하기란 아주 희박한 일이다. 그러나 불가능성을 뚫고 스크린에 기능상 장애가 발생했을 때, 우리에게는 지배와 감시로부터 탈출할 가능성이 열린다. 이 순간, 기술적 통제가 무너지는 우연적이고 잠재적인 '사물의 힘'에서 우리는 희미한 희망을 발견할 수 있다.


추가 설명 이 프로젝트는 영상이라는 매체와 무한히 증식하는 이미지에 일상적으로 노출된 동시대의 시각 환경을 비판적으로 고찰하고, 이러한 경향이 더욱 극단화될 미래 사회에 대한 성찰을 담고 있다. 작가는 이 작업을 통해, 미래의 현실이란 더 이상 자율적 경험의 결과물이 아닌, 외부에 의해 구축되고 조작된 영상 이미지일 수 있다는 문제의식을 제기한다. 나아가 모니터를 '극한의 현실'로 인식하며 성장한 세대가

지각하는 '자연스러움'이란 과연 무엇인가에 대한 질문을 던진다. 이는 현실과 가상의 경계가 모호해지는 시대, 이미지와 주체의 관계를 근본적으로 재고하게 만드는 시도이기도 하다.


한예종 학사 - 스페큘러티브 디자인 수업, 2025


Digital screens transport subjects into fiction, into imagined worlds, into dreams, and 

into entirely different spaces where oppression is partially lifted. Among them, large-scale displays—such as airport arrival/departure boards, giant advertisement screens in crowded streets, or scoreboards in sports stadiums—rarely fail. Yet, when such an unlikely malfunction occurs, it opens up the possibility of escaping domination and surveillance. 

In this moment, within the accidental and latent “power of objects” that arises from the breakdown of technological control, we catch a faint glimpse of hope.


This project critically reflects on the contemporary visual environment in which people are constantly exposed to video media and the infinitely proliferating images it generates. It also offers a contemplation on future societies where such tendencies may intensify. Through this work, the artist raises the concern that future reality may no longer be the product of autonomous experience but rather constructed and manipulated by external visual imagery. Furthermore, the project questions what “naturalness” means for a generation that has grown up perceiving monitors as an “extreme reality.” In an era where the boundary between the real and the virtual becomes increasingly blurred, this work invites a fundamental reconsideration of the relationship between images and subjectivity.


Speculative Design Course, Bachelor’s Program, Korea National University of Arts, 2025

FOUNTÅIN

김광래

2021


‘도시의 인구집중과 더불어 소형화되어 가는 집안에서 점점 가까워져 가는 부엌과 화장실이 미래에 결국 하나가 된다면?’ FOUNTÅIN은 이런 가정에서 출발한 작업이다. 도시화와 함께 공간의 효율성이 우선시되면서 우리의 집안 속 많은 물건과 공간들이 합쳐지거나, 없어지고, 가까워지고 있다. 조리대 앞에서도 배변의 냄새를 맡는 ‘이질적이고 변태적인 공간’이 평범하게 느껴지는 현재 우리는 그 좁은 공간이 왜 더 작아져야만 하는지 의심치 않고 여전히 공간의 효율성만 쫓는다. FOUNTÅIN은 변기이자 조리기구이며, 식탁이다. 일련의 처리 과정을 통해 소변은 마실 수 있는 물로, 대변은 불을 켤 수 있는 고체연료로 변환시킨다. 즉, 용변을 본 그 장소에서 다시 음식을 조리해 바로 먹을 수 있는, 화장실과 부엌이 합쳐진 ‘극단적인 공간의 효율성’을 보여준다. UNIST 조재현 교수의 자문과 비비변기 연구의 인용을 통해 메커니즘의 현실화 가능성을 더했다. 현재 서울 청년 인구의 40%는 최저 주거 환경에 미달하는 환경에 살고 있으며 우리나라 전체 인구의 10%가 전체 토지의 60%를 소유하고, 이 불균형은 계속해서 심화될 것으로 예상된다. 이들이 현실이 되지 않길 바라는 디스토피아적 미래 상황을 통해 지금의 우리가 주입받은 공간의 효율성에 대한 당위성을

의심하도록 한다.


Speculative Design Seoul 워크숍, 2021


“What if, with the growing concentration of populations in cities and the shrinking of domestic living spaces, the kitchen and the bathroom were eventually to become one?” FOUNTÅIN begins with this premise. As urbanization advances, efficiency of space is prioritized, leading to the merging, elimination, or compression of many objects and spaces within our homes. In today’s context, where even the “heterogeneous and perverse space” of cooking while inhaling the smell of excrement can feel ordinary, we rarely question why our living environments must become ever smaller, and continue to pursue spatial efficiency uncritically.


FOUNTÅIN is at once a toilet, a cooking apparatus, and a dining table. Through a series of processes, urine is transformed into drinkable water, while feces are converted into solid fuel that can ignite fire. In other words, it presents an “extreme efficiency of space” where one can cook and immediately consume food in the very same place where one relieves oneself. Drawing on the research of Professor Jaehyun Cho (UNIST) and references to “BB Toilet” studies, the work integrates speculative mechanisms that edge toward technical feasibility.


At present, 40% of young people in Seoul live below the minimum residential standard, while 10% of the national population owns 60% of the land—an imbalance projected to worsen. By evoking a dystopian scenario that we hope never materializes, the project compels us to question the legitimacy of the ideology of spatial efficiency that has been so deeply instilled in us.


Speculative Design Seoul workshop, 2021