Mare Regula

2025

Ethnofiction Video 

This ethnofiction project constructs a hybrid cinematic space in which the haenyeo’s unspoken histories and communal logics are re-imagined through collaboratively designed objects and semi-fictional structures. The work is based on narratives gathered from several villages, and the participating divers—Chubong Lee, Soondeok Kim, and Hyunsoon Kim—are not from the village represented in the film but from a neighboring community with whom Céline had long-standing relationships. Their familiarity with her allowed them to respond openly to the designed objects, often sharing memories that were “stricter, never more lenient, than what is shown,” revealing the depth of past disciplinary systems. 

For the film, Céline created a fictional entity, the Haenyeo Collective Association (HCA)—not as a narrative device, but as a structural frame through which the divers’ recollections could be transposed into material and spatial form. Flags, symbolic tools, and ritualistic objects were designed from testimonies about historical punishments, authority, and communal ethics. These elements served not as props but as discursive triggers, encouraging the divers to revisit embodied memories and allowing audiences to perceive otherwise invisible social dynamics. 

While the film includes constructed scenarios and speculative elements, the ethnographic dimension remained central throughout. All shooting was conducted with the divers’ full consent, and no dialogue or action was fabricated or imposed. The scenes emerged organically from the haenyeo’s own interpretations of the objects and situations, aligning the project with the lineage of Jean Rouch’s ethnofiction—yet diverging from it through a design-driven methodology that foregrounds co-making, symbolic form, and speculative reconstruction. 

By weaving design, fieldwork, and fiction, the project reveals how authority, negotiation, and collective responsibility shaped the haenyeo’s world, and how these structures continue to shift as the community transforms. It offers a discursive space where memory, materiality, and speculation converge, inviting audiences to consider what disappears—and what becomes imaginable—when an embodied culture nears its end. 

이 ethnofiction 프로젝트는 해녀들의 말해지지 않은 역사와 공동체적 논리가, 협업을 통해 디자인된 오브젝트들과 반(半)허구적 구조물을 매개로 재구성되는 혼성적 영화적 공간을 구축한다. 이 작업은 여러 마을에서 수집한 서사를 기반으로 하며, 참여한 해녀들—이추봉, 김순덕, 김현순—은 영화 속에 등장하는 마을 출신이 아니라 Céline과 오랜 신뢰 관계를 맺어온 인근 공동체의 해녀들이다. 그녀들과 Céline 사이의 친밀함 덕분에 이들은 디자인된 오브젝트에 솔직하게 반응할 수 있었고, “영화에서 보여지는 것보다 더 엄격했지, 느슨한 적은 없었어”라고 말할 만큼 과거의 징계 체계를 드러내는 강도 높은 기억을 자주 공유했다.

영화를 위해 Céline은 ‘해녀 공동회(Haenyeo Collective Association, HCA)’라는 가상의 조직을 만들었는데, 이는 단순한 서사 장치가 아니라 해녀들의 기억을 물질적·공간적 형태로 전치하기 위한 구조적 틀이었다. 역사적 처벌 방식, 권위, 공동체 윤리에 대한 증언을 바탕으로 깃발, 상징적 도구, 의례적 오브젝트들이 디자인되었으며, 이러한 요소들은 소품이 아니라 해녀들이 몸에 새겨진 기억을 다시 더듬도록 유도하는 담론적 촉매로 기능하여 관객이 보통은 볼 수 없는 사회적 역학을 인지할 수 있게 했다.

영화에는 구성된 장면과 추측적 요소가 포함되어 있으나, 민족지적 차원은 일관되게 중심에 놓였다. 모든 촬영은 해녀들의 전적인 동의 하에 이루어졌고, 어떠한 대사나 행동도 강요되거나 조작되지 않았다. 장면들은 해녀들이 오브젝트와 상황을 해석하며 자연스럽게 만들어낸 것으로, Jean Rouch의 ethnofiction 전통과 연결되면서도 공동 제작, 상징 형식, 투사적 재구성을 전면에 내세운 디자인 중심의 방법론을 통해 그 전통과는 다른 결을 형성한다.

디자인, 현장조사, 그리고 픽션을 엮어내는 이 프로젝트는 권위, 협상, 공동체적 책임이 어떻게 해녀 세계를 구성해왔는지, 그리고 공동체가 변화함에 따라 이러한 구조가 어떻게 다시 변동하고 있는지를 드러낸다. 이는 기억, 물질성, 추측이 교차하는 담론적 공간을 열어주며, 한 embodied culture가 소멸의 경계에 다다를 때 무엇이 사라지고, 무엇이 다시 상상될 수 있는지를 관객에게 질문한다.

Jeju Jeojigu

28 Nov - 28 Dec 2025